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CHET - Toolkit for Collective Hedonistic Environments
Wir haben die diesjährige Ausschreibung des Festivalnetzwerks ECAS (European Cities of Advanced Sound) mit einem Projekt namens CHET gewonnen.
Dieses werden wir im Laufe diesen Jahres auf verschiedenen Medienkunstfestivals zeigen und aufführen.
Was genau bedeutet CHET? Die Abkürzung steht für Collective Hedonistic Environments Toolkit
In würziger Kürze beschrieben verbirgt sich dahinter folgendes:
CHET ist ein Softwaretoolkit, das eine einfache, spontane kollaborative Entwicklung interaktiver Environments ermöglicht. Es gibt Musikern, Grafikern, VJs, Soundproducern, Performern und dem Publikum die Chance gemeinsam kreativ zu werden und körperreaktive, audiovisuelle Räume zu schaffen.
Einmal auf einem Festival oder anderen öffentlichen Ort installiert und eingerichtet soll ein solches Environment mit Hilfe von Kameratrackingdaten und einer Vielzahl möglicher Interfaces die Menschen einladen sich in den künstlerischen Prozess einzubringen.
Das Erscheinungsbild einer solchen Installation ist immer anders, immer neu. Auch der Kontext ist flexibel und kann vom Club-Dancefloor über Lounges bis hin zu neuen schauspielerischen Ansätzen reichen.
Clubmusik, dröhnende Klanglandschaften, Echtzeit-3D-Grafiken -effekte werden von Position und Verhalten der Besucher und Künstler abhängig. Dies ist der Moment, in dem eine Gruppe aufgrund eines hedonistisch angetriebenen Prozess einen gemeinsamen, künstlerischen Ausdruck formt - spontan und unmittelbar.
In diesem Zusammenhang betracht ist CHET eher Pinsel, Leinwand und Zeichenstunde als das eigentliche Gemälde.
ECAS jury statement about CHET (english):
intolight want to change the relationship between performance and audience, by enabling the audience to use their body movements to play with sound and image. Their current project CHET is a software toolkit for the easy collaborative creation of body-reactive environments at festivals and public events.
After announcing their project at CTM (Feb / Berlin), intoLIGHT will present a two day public event ('lab') to field-test the platform at FutureEverything (May / Manchester), and present the complete project at a large scale public event at CYNETART (November / Dresden).
These multi-author environments work like modular music instruments. People will be able to bring their individual audio and video content and meet for audiovisual jam sessions. With a comparatively easy-to-use software patch, interactive sounds and graphics can be created almost instantaneously. Once set up in public spaces, the input of motion-sensing-data and other interfaces opens the system to everybody, playing around and getting involved. Club music, droning soundscapes, real-time 3D graphics and visual effects will change immediately as people walk around or dance and celebrate - all creating one surrounding atmosphere. Using their body movements they can play with an environment which they have spontaneously developed or refined themselves. For intolight, this is where conjoint art expressions arise from a collective hedonistic process.
Developed by an open source community, the software prototype consists of a sophisticated patch of tracking data, as well as graphic and sound modules.
intolight see festivals as the room for the fertile creative interaction among visitors. They wish to create a platform that promotes the easy exchange and collaboration among different visual and acoustic disciplines. Their aim is to supply a technical framework with which audiovisual, body-reactive environments can be created and applied, at one go.
intolight is a group of musicians, vjs, media artists and product designers. In different constellations intolight have realised a variety of media art projects – ranging from interactive environments to participative performances of contemporary dance and interactive setups for the club dancefloor.
